Пресса

Концертный тур Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра в страны Северной, Центральной и Южной Америки в октябре-ноябре 2011 года

Дягилевский фестиваль

Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр под управлением Александра Титова в высшей степени превосходно исполнил партитуры балетов, с множеством деталей и нюансов. Острые русские медные, полные характера деревянные и сочные струнные играли очень сильно, когда это было необходимо. Стоило заплатить за то, чтобы послушать превосходных музыкантов, играющих так хорошо.

Гардиан

27.04.2011 22:13

В Костроме открылся III Всероссийский фестиваль симфонической музыки
 

В Костроме открылся III Всероссийский фестиваль симфонической музыки, посвященный памяти выдающегося дирижера и педагога Ильи Александровича Мусина.

Праздник музыки открылся выступлением ведущего музыкального коллектива России - Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра под управлением заслуженного артиста РФ, обладателя премии "Золотая маска", профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова Александра Титова.

Как сообщает пресс-служба областной администрации, фестиваль продлится до 29 апреля. В концертной программе - выступления Губернаторского симфонического оркестра Государственной филармонии Костромской области, Камерного оркестра Вологодской областной государственной филармонии, Московского молодежного камерного оркестра и др.

В рамках фестиваля состоится II Всероссийский открытый конкурс молодых дирижеров симфонических оркестров имени И.А. Мусина. Молодые дирижёры из России и стран ближнего зарубежья продемонстрируют свои творческие способности. Заявки прислали конкурсанты из Украины (Харьков), Республики Беларусь (Минск), Санкт-Петербурга, Москвы, Петрозаводска и Нижнего Новгорода.

По традиции состоятся мастер-классы по дирижированию для конкурсантов, которые проводят члены жюри во главе с председателем - народным артистом РФ Владимиром Александровичем Понькиным.

Источник: ClassicalMusicNews.Ru - музыкальные новости

 

Что общего у дирижера и чекиста?

У обоих должна хороша работать связка «голова-сердце-руки». Так считает главный дирижер Петербургского государственного симфонического оркестра Александр Титов.

Тамара УНАНОВА

– Александр Вениаминович, часто ли вам приходится играть с молодыми музыкантами?

– Да, очень часто, и это очень интересно: ведь молодые полны сил, энергии, задора. Плохо, когда они уже впадают в академизм. Поэтому мне нравится играть с молодыми.

– Вы более 20 лет преподаете в консерватории. Всякого ли музыкально одаренного человека можно научить дирижированию? О вашем педагоге, знаменитом Илье Мусине ходили легенды – якобы он мог научить дирижировать любого...

– Да, Илья Александрович был выдающимся педагогом. Я не встречал ни у нас, ни за рубежом педагога, у которого была бы своя теория, своя система жестов, свои принципы. У Мусина, на мой взгляд, была универсальная система, пользуясь которой, ты можешь ничего словами не объяснять оркестру – и тебя поймут на любом конце земного шара. А по поводу того, всех ли можно обучить дирижированию, мой опыт преподавания говорит, что существует определенная возрастная граница, 26-27 лет, когда учить уже поздно. Необходимая для дирижера взаимосвязь «голова-сердце-руки» усваивается и впитывается в юношеском возрасте, потом человек либо хорошо соображает, либо хорошо руками машет, либо очень эмоционален.

– Как вы относитесь к распространенному ныне явлению, когда известные музыканты-инструменталисты в зрелом возрасте становятся за дирижерский пульт? Николай Алексеев считает это профанацией профессии дирижера.

– Он абсолютно прав, это дискредитация профессии, в основе которой лежит огромный труд, причем с детства. Если музыкант, имеющий всякие звания и заслуги, держится только благодаря своему авторитету, это никому не нужно.

– В эти дни мы вспоминаем Евгения Александровича Мравинского, который возглавлял оркестр на протяжении полувека. Как вы считаете, эпоха великих маэстро – Мравинского, Караяна, Фуртвенглера – прошла безвозвратно?

– Да нет, конечно. Просто должны появиться личности. Была ведь и эпоха Светланова. Сейчас в Петербурге эпоха Темирканова. Наверняка потом будут говорить об эпохе Гергиева, потому что он – личность выдающаяся.

– Тем не менее Гергиев и Темирканов дирижируют не одним оркестром – в отличие от Мравинского, который был предан своему коллективу и в своем стремлении к совершенству репетировал каждое сочинение до пятнадцати раз. Подобная скрупулезность нынче не в моде. Почему? Время виновато?

– Нет, никто не виноват. Время такое, какое оно есть. Люди тоже вынуждены подстраиваться под время. Если сейчас музыкант будет брать десять или пятнадцать репетиций, его быстро уволят. Другое дело, что скрупулезность никто не отменял. Должного качества можно добиться и за четыре репетиции, не за десять. Мы можем позволить себе четыре репетиции.

– Петербургская публика очень отличается от нашей, которая после каждой части симфонии долго аплодирует?

– Я не вижу в этом ничего плохого, нравится – пусть хлопают. Такое раньше и у нас практиковалось. Сейчас уже нет.

– Когда вы встаете за пульт, для кого вы играете? Мравинский любил повторять, что играть надо не для людей, а для Господа Бога.

– Такие слова мог произнести только истинно верующий человек, проживший большую жизнь. Я не могу себе позволить таких слов. Когда мы играем музыку Бетховена, мы адресуем ее прежде всего Бетховену. Если мы исполняем современную музыку, наша задача – правильно сыграть сложный музыкальный текст. Что заложил автор в свою музыку, насколько актуальны его идеи – покажет время.

– А что у вас в Петербурге приурочено к 105-летию Мравинского?

– Как ни странно, у нас нет такого фестиваля, как у вас. Конечно, какие-то мероприятия, посвященные этой дате, проводятся, но не в таком масштабе. Так что я вам по-хорошему завидую и желаю вашему замечательному фестивалю успехов.